Знакомство с классической испанской гитарой

Испанская (классическая) гитара: происхождение, эволюция, репертуар

знакомство с классической испанской гитарой

6 Предшественники гитары Испанская гитара 7 Электрогитара ВЫБОР И ПОКУПКА ГИТАРЫ. Я кстати начинал играть на классической гитаре, поэтому приходилось подкладывать под При первом знакомстве с данной посадкой и положением гитары, мне В прошлом столетии известный испанский гитарист, педагог и. Классическая (испанская, шестистру́нная) гита́ра — струнный щипковый музыкальный инструмент. Основной представитель семейства гитар в целом.

Кроме того, значительно развилось учение о контрапункте, побочные голоса теперь приобрели большую выразительность и самостоятельность. Ренессансная гитара в композиторской практике не имела такого значения, как виуэла. Весь репертуар для этого инструмента насчитывает всего тринадцать пьес: Фуэнльяны и четыре фантазии, павана и романеска А. Такая ситуация объясняется тем, что у гитары было меньше технических возможностей: Имело значение и то, что в XVI веке ренессансная гитара зачастую уже не воспринималась как инструмент, принципиально отличный от виуэлы.

На практике выходило, что любую пьесу, написанную для четыреххорной гитары, можно было исполнить на виуэле, однако редкую пьесу для виуэлы можно было адаптировать к ренессансной гитаре. Основные отличия между этими инструментами сводились к стилистическим и даже бытовым явлениям. Если гитара воспринималась как инструмент в большей степени аккомпанирующий и ассоциирующийся с бытовой народной средой, то виуэла считалась представительницей изысканного, аристократичного общества и, что особенно важно, — инструментом для полноценного сольного музицирования.

Процессы корреляции между виуэлой и гитарой имеют длительную историю: Таким образом, подводя итог, можно констатировать, что в Испании XVI века гитара переживает важнейший эволюционный скачок, касающийся всех аспектов развития музыкального инструмента.

Впервые в истории лютневые щипковые инструменты четыреххорная гитара и виуэла da mano выступают как самостоятельное явление в мире искусства. Данному обстоятельству несомненно способствовало возникновение и широкое распространение специализированного не универсального сольного репертуара для этих инструментов, которое стало возможным благодаря введению в практику лютневых табулатур. Репертуар ренессансной виуэлы da mano отразил магистральные направления развития инструментальной музыки XVI века как с точки зрения художественно-образного представления, так и в аспекте музыкально-теоретического мышления.

Несмотря на то что виуэльные произведения зафиксированы в табулатурах, они сочинены на основе существовавшей модальной системы, о чем свидетельствует традиция обозначения лада или ладов в начале пьесы. Эволюция репертуара происходит в направлении от адаптации для инструмента песенно-танцевальных жанров к обработкам вокально-хоровых сочинений. В инструментарии и технике игры также происходит заметное развитие.

Благодаря большему количеству сохранившихся источников стала доступной более высокая степень детализации в изучении инструмента и его настройки. Кроме того, предпринимаются попытки нащупать оптимальную длину мензуры и количество ладов, для расстановки которых теперь могли применяться математические расчеты, предусматривающие пифагорейскую и равномерную темперацию. Интервальная настройка виуэлы da mano отличается от современной гитары интервалами между второй, третьей и четвертой струнами, актуальная высота звука при этом остается условной.

Также более высокая детализация возможна при рассмотрении способов игры, в которых разработаны и сформулированы два вида базовых гитарных техник — rasgueado и punteado. В профессиональной композиторской практике музыка сочинялась исключительно в технике punteado: Однако по всей вероятности техника rasgueado применялась в практике аккомпанемента, особенно на ренессансной гитаре.

В свою очередь punteado будучи основным видом техники получило ряд специальных приемов dedillo, dos dedos, picado, актуальных в том числе для современной классической гитары.

знакомство с классической испанской гитарой

Формирование классического стиля и репертуара в творчестве Ф. Моретти Великий художник подтверждает, что гитара является неотъемлемой частью национальной культуры, в письме своему другу он причисляет ее к числу самых необходимых вещей для жизни: Как следствие этого процесса, репертуарное наследие данного периода значительно уступает предыдущим виуэле и барочной гитаре и состоит в основном из публикаций и манускриптов последней четверти столетия.

С точки зрения сегодняшних представлений о классической гитаре как о полноценном концертом инструменте это время можно назвать переходным этапом.

Светская Фламенко flamenco — общее обозначение испанской народной музыки: Не исключено, что именно временное вытеснение гитары с передовой светской музыкальной жизни ускорило или даже простимулировало процесс вхождения в традицию создания гитар новой конструкции с шестью хорами. Очевидно, что для аккомпанемента, в каком бы стиле он ни исполнялся, желательно иметь в наличии глубокий низкий бас. Санз для аккомпанемента рекомендовал использовать настройку с октавными удвоениями на четвертом и пятом хорах.

Причем настройку с басовыми нотами в верхних хорах предпочитают не только испанские, но и большинство известных европейских гитаристов второй половины XVIII века Дж. По той же причине необходимости создания в аккомпанементе опорных басовых нот у гитары появляется дополнительный шестой хор.

В итоге инструмент повсеместно получил новый стандарт настройки: В таком варианте допускались разные удвоения в трех нижних хорах, но исключительно с наличием нижней ноты. Среди других важных инноваций в конструкции шестихорной гитары следует упомянуть пришедшие на смену жильным металлические фиксированные лады, которые теперь врезались мастерами в гриф при создании инструмента.

Понятно, что степень ответственности между врезанием лада и его привязкой весьма различны, поэтому стали использовать математические расчеты для определения расстояний между порожками.

На практике математические расчеты, вероятно, заменялись созданными на их основе шаблонами. Пик переходного этапа между жильными и металлическими ладами пришелся на е. В отношении идеальной длины мензуры мастера продолжали вести активный творческий поиск. Например, гитара мадридского мастера Л. Алонзо года имела мензуру всего мм, Ж. Мартинеза из Малаги — мм, X. Пажеса из Кадиса — мм, Ф. Сангуино из Севильи — мм, Дж.

Бенедида из Кадиса — мм. В целом количество сохранившихся экземпляров на небольшом историческом отрезке позволяет предположить среднюю длину мензуры в районе мм, без учета нетипично короткой мензуры гитары Алонзо. Таким образом, диапазон поиска идеальной длины мензуры для гитары сужается и приближается к современным стандартам мм. Отдельно следует сказать о струнах. Во второй половине XVIII века в подавляющем большинстве случаев гитаристы продолжали использовать так называемые жильные струны, которые изготовлялись из органического материала.

Одно из изменений в этой области связано с тем, что для басовых жильных струн начала применяться круговая металлическая оплетка. Цель данной оплетки заключалась в том, чтобы утяжелить струну и, как следствие, придать ей более низкую частоту звучания без увеличения ее длины.

Вы точно человек?

Эта цель была достигнута, однако очень скоро такие струны проявили существенный недостаток, выраженный в том, что тонкая металлическая проволока постепенно врезалась в мягкую поверхность жильной струны и нарушала ее форму.

Тогда вместо жильной основы для басовых струн стали использовать плотно сплетенные между собой шелковые волоски, устойчивые к постоянному давлению тонкого металла.

Технология изготовления шелковых струн была известна еще в Древнем Китае. Несмотря на то что звучание таких струн существенно отличалось от жильных, шелковые струны с металлической оплеткой прочно вошли в традицию и до сих пор применяются на классической гитаре.

Тембр жильных струн, напротив, характеризуется более мягким, насыщенным обертоновым рядом в диапазоне низких частот. В исполнении соло преимущества шелково-металлических басов будто бы не столь очевидны, потому что они звучат заметно громче дискантных струн и отличаются от них по тембру.

Однако даже когда в е годы XX века были изобретены нейлоновые струны, для трех верхних из них правило использования шелково-металлических басов осталось неизменным. Сеговии как эталон современного гитарногоисполнительства Об инструментарии Фернандо Сора можно судить по его школе, где упоминается множество имен испанских и зарубежных мастеров: Почти все из перечисленных испанских мастеров, за исключением Л. Алонсо, предпочитали создавать гитары с веерообразной системой пружин верхней деки, впервые зафиксированной на гитарах испанского мастера Ф.

знакомство с классической испанской гитарой

Выбор системы пружин верхней деки принципиален, так как расположение этих пружин определяет характер ее вибрации и, следовательно, акустические качества инструмента.

Кроме того, исторически сложилось так, что данный выбор становится моментом водораздела между разными национальными традициями гитарного искусства.

Самоучитель игры на гитаре/Приложение 4

Например, французские мастера Р. Самый известный английский гитарный мастер XIX века Л. Сангуино, на гитаре которого мы впервые обнаруживаем веерную систему, скорее всего тоже не был ее изобретателем, наиболее вероятно, что этот мастер лишь действовал в русле национальных традиций.

Поэтому вибрации, передаваемые струной верхней деке, распространяются по ней наиболее медленно. Опыт показывает, что при такой системе звук какое-то время нарастает по мере распространения вибраций по деке.

Знакомство с гитарой. Основные понятия

Так же медленно и постепенно эти вибрации угасают. Однако очень многие эстрадные гитаристы чаще всего держат гитару на правом колене при игре сидя, либо играют стоя В прошлом столетии известный испанский гитарист, педагог и композитор Дионисио Агуадо много лет работал над конструкцией специальной треноги для жесткого крепления гитары.

По его замыслу, гитарист должен был подойти к закрепленной треноге как к роялю, и играть. Агуадо считал, что необходимость поддерживать гитару во время игры сковывает руки и сдерживает их движения. Широкого применения это изобретение не нашло, однако я видел на видеоролике как шведско-американский гитарист-виртуоз Ингви Мальмстин пользовался такой приспособой на своем концерте Поэтому логично перенести гитару на правую ногу, чтобы освободить место для опускающейся руки.

Так что не будет преступлением, если вы играете на гитаре не в классической позе. Здесь нужно отталкиваться от того удобно ли вам играть в том или ином положении, не появляются ли боли в спине или руках, при игре. Если у вас появляется боль или дискомфорт — прекратите играть и обратите внимание на то, как вы это делаете. Игра на гитаре должна приносить радость, но никак не боль. Поэтому, начиная играть на гитаре, первое время уделяйте внимание положению гитары и рук.

Теперь рассмотрим какова же правильная постановка рук на гитаре при игре. Правая рука должна извлекать звук и в тоже время придерживать гитару! Звук можно извлекать посредством щипка, либо удара по струнам кончиками пальцев как бас гитаристылибо с помощью различных видов боя. Верхняя часть предплечья около локтя ложиться на ребро нижней части гитары, кисть руки находится над струнами в полусогнутом положении и отклонена вправо.

Когда я начинал учиться играть, учитель говорила мне: При этом большой палец правой руки должен быть дальше своих братьев — ближе к грифу. Рассмотрим обозначения пальцев правой руки испанские названия пальцев руки: Именно от кефары, как считается, произошло название современного инструмента.

Многие музыковеды считают, что виуэла оказала большее влияние на становление гитары, чем лютня. Однако гитара — инструмент несколько иного назначения и происхождения. В отличие от солирующей виуэлы гитара была инструментом аккомпанирующим, рассчитанным на аккордовую технику игры. Последний шаг на пути к современной гитаре был сделан в году испанцем Антонио Торресом, производителем гитар. Эстрадная гитара — ее самый близкий интернациональный собрат. Она была создана на базе классической.

На современной эстрадной гитаре может быть 6 или 12 металлических струн. Играют на ней пальцами или медиатором. Такая гитара есть во многих домах. Ее, как и классику, сегодня легко купить в любом музыкальном магазине.

Струны на классической гитаре нейлоновые, и их может быть только шесть. Играют на ней исключительно пальцами, так как медиатор может повредить струны.

Гитары-фламенко обычно делают из кипариса, считающегося дешевым материалом. Корпус гитары-фламенко меньше, чем у классики, она более юркая. Звук гитары более насыщенный, агрессивный. На такой гитаре проще выразить всю страсть испанской народной музыки.